A Romantikus Zene Műhelytitkai (Frank Oszkár) 1994
Schubert-dalok

szép újszerű állapotú és foltmentes

Kiadó : Akkord Zenei Kiadó
Kiadás Éve : 1994
Nyelve : Magyar
Azonosító : ISBN 963 852353 0 , A-L 005
Típus : zene
Oldalak száma : 168 oldal a borítóval együtt
Mérete : 23.5 x 16 x 1 cm és 330gramm
Készítette : Borsodi Nyomda Kft.
Eredeti ára : ???.- Ft

Tartalom :
Ez a könyv azt a hiányt szeretné - legalább részben - pótolni, amely a XIX. századi zeneszerzők alkotó módszereinek kutatásában még ma is fennáll. Az eddig megjelent magyar nyelvű zeneelméleti könyvek, tanulmányok sok részjelenséget tárnak ugyan fel, de a romantikus zene kifejező eszközeiről még nem készült olyan összefoglaló ismertetés, mint pl. a bécsi klasszikus harmóniarendről és formavilágról, vagy a schönbergi dodekafóniáról, vagy Bartók stílusáról. A „modern" zenei nyelv megértéséhez, megszokásához talán az is segítséget nyújt, ha zeneelméleti ismereteink kiegészülnek azokkal a láncszemekkel, amelyek a klasszikus zene és a XX. századi zene eddig feltárt elemeit a tudatunkban összekapcsolják. Ha a klasszikus hangzásvilág tanulmányozása után minden átmenet nélkül a „tengelyrendszer", „dodekafónia", „szerializmus" hangzásvilágába csöppenünk - anélkül, hogy az utóbbiakhoz vezető utat megismernénk, a XX. századi zene nyelvezete nem válhat igazán a sajátunkká. A hiányzó láncszemek pótlása nem könnyű, mert a múlt század zenéje rendkívül sokrétű és szerteágazó. Olyan mesterek munkásságának a tanulmányozása látszik célszerűnek, akiknek stílusa a leghatározottabban képviseli a klasszikus harmónia- és formavilág továbbfejlődésének, a késői romantika és a XX. századi zene felé irányuló kitágulásának folyamatát.
A mélyebb megismerésre törekvés nem jelenti új elméleti rendszer kidolgozását. Nehezen megvalósítható és idejétmúlt vállalkozásnak látszik valamilyen romantikus összhangzattan vagy formatan összeállítása, egyrészt a fentebb említett sokrétűség miatt, másrészt pedig azért, mert egy-egy kiemelkedő mester zenei stílusának elemei sokkal mélyebben függnek össze egymással, mint a különböző zeneszerzők műveiből kiragadott részjelenségek. A komplex zeneelméleti vizsgálódás, egy-egy zeneszerző elméleti vonatkozású portréjának megrajzolása az utóbbi évek általános törekvésévé vált. Ennek köszönhető sok értékes tanulmány, monográfia megjelenése. (Egy részük a Forrásmunkák között szerepel.)
A komplex elméleti vizsgálódáson belül arra törekedtem, hogy a zenei eszközök alkalmazásának érzelmi hátterét, lelki indítékait is megvilágítsam. Schubert művészete nemcsak a klasszikus nyelv továbbfejlesztésének, hanem a zene és a költészet kapcsolatának bemutatására is a legalkalmasabbnak látszik. Ezért esett rá a választás.
Franz Schubert (1797-1828) mindössze egy évvel élte túl Beethovent. Részben kortársak voltak tehát, mindketten két nagy zenetörténeti korszak, a bécsi klasszicizmus és a XIX. századi romantika találkozásának időpontjában éltek és működtek. Míg azonban a beethoveni életmű zöme az 1795-1825 közötti harminc évben keletkezett, addig Schubert rövid életéből csupán tizennégy esztendő, az 1814-1828 között eltelt időszak jutott a jelentős alkotások megírására.

Tartalomjegyzék :
Bevezető 5
I. A dalok énekszólama 9
A) Dallamtípusok, tartalmi vonatkozások 11
B) Dallamformálás, szöveg és dallam kapcsolata 15
II. A dalok zongoraszólama 21
A) A zongorakíséret szerepe, mozgásformái 23
B) A zongoraszólam „felrakása" (faktúrája) 28
C) Énekszólam és zongorakíséret motivikus kapcsolata 31
D) A zongoraszólam énekhang nélküli része 32
III. Harmóniák 37
IV. Hangnemi összefüggések 47
A Schubert-művekben előforduló hangnemváltozások 50
Hangnemszimbolika Schubert műveiben 56
V. Dalformák 63
A) Strófikus dalok 68
B) Átkomponált dalok 72
C) Architektonikus (da capo) szerkezetek 77
D) Szcenikus dalok 83
Összegezés 86
Jegyzetek 88
Forrásmunkák 90
A könyvben szereplő művek mutatója 91
Példatár 101
Tartalom 163

8db képet töltöttem fel róla :
imgbox.com/g/VLdhtSfLUI

minden külön fényképezve, azt adom ami a képeken van, nem másikat
személyes átadás csak Budapesten , vidékre Posta